新民晚报讯（记者 乐梦融）创造力的源泉是否唯有人类意志？一幅画在完成后，晴天雨天会影响画面的变化吗？艺术家为什么要和人工智能合作？……昨天开始，外滩美术馆（RAM）新展艺术家王水在全球的首场美术馆个展《生生》，全新沉浸式移形绘画装置，挑战固定画面的创作传统。

　　这是常驻纽约的艺术家王水的首场机构个展。他在创作中运用复杂技术呈现缥缈质感，其艺术实践涉猎广泛，常在多层次的绘画、装置与影像中揉入诗意与控制论。

　　展览标题《生生》取自古希腊语意为“无中生有、创造”。以此为题，展览力图呈现王水对人机之间替代性合作模式的艺术探索。4楼的八幅铝板地面绘画是该展的委托创作，这些画板将在展期内多次变换其排列组合。“拼图”由一款不可见的算法驱动，该算法将读取实时采集自馆内的超声波频率，并根据声景重组“拼图”。这组移形绘画装置，表现了每幅画作的模块化特性，其反复重组将不断构成新的组合。4层、5层两层楼转化成如梦似幻的跨层回廊，特殊双层半透明面料能够折射自然光和室内光，呈现出随光线时时变幻的视觉效果，描绘了异世界的形象与场景。

　　此次展览也成为王水进一步提炼其“机器绘画”程式的契机，艺术家合作式地采用人工智能（AI）生成的图像，并平等地调入其他多样元素，诸如气候条件与历史研究。在涂上颜料后，铝板的细痕在光线下熠熠闪光。这种创作方法挑战了西方绘画的固定画面的创作传统，与之相对，其画作反倒随光线与重组而变动。在同一时间，画面会出现亦可隐形。

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